LA CORBATA

 

Un buen día que consideró oportuno, el Dios encarnado ascendió al cielo y nos dejó por aquí solos de su humana presencia. Desde entonces, y a partir del escueto legado de un Dulce Nombre, lo representamos lo mejor que podemos a través de la escultura pero no sólo, lo buscamos a través de todas las bellas artes que pillamos por banda, sí, también la música, que puede ser incluso con la que más lo sintamos, donde nos toca la fibra. Por tanto el debate de qué música debe representar a Cristo no es ridículo, ni irrespetuoso, ni banal; es elevado, sincero y cariñoso. La madera con la que está hecho es también un instrumento. 

            En gustos cada uno es de su padre y de su madre pero en las hermandades compartimos Progenitores, así que no queda otra que votar para decidir. Por eso me gustaría felicitar a los archicofrades, a los perdedores y a los ganadores, por implicarse en su controversia sobre cuál deba ser la música del Nazareno de El Paso el Jueves Santo. Con independencia del resultado, votando han hecho algo grande. Con mayor o menor esfuerzo monetario todos han pagado a escote un regalo común, su corbata para el día del Padre, un cíngulo que los ata voluntaria y democráticamente unidos a Él.

¡AGUA VA!

 

Una de las cosas que tengo asumidas desde que estoy en redes es la frecuencia con la que incurrimos en la contradicción, ya sea por lógicos cambios de opinión o porque la necesaria simplificación del mensaje nos obliga a ser tan categóricos que, a poco que avancemos en el tiempo, descubrimos que las excepciones absolutamente improbables acaban siendo la regla general.

 

            Empiezo así porque siempre me las he dado de cofrade pero también de todo lo “que no lo parece” y he reivindicado, por activa y por pasiva, una ciudad no capillita, abierta a todo tipo de manifestaciones culturales y por supuesto a la interconexión entre todas ellas. Nunca pude prever que con ese planteamiento “editorial” llegara a decir lo que voy a decir: que considero una total falta de respeto que, a pocos días de una Semana Santa en Málaga, posiblemente su fiesta más participativa a nivel social e intergeneracional, con ramificaciones culturales casi inagotables y con nazarenos hoy mismo por la calle, nos veamos sin horarios ni itinerarios, polemizando por una calle cuando ignoramos si pasaremos por todas las demás, celebrando simultáneamente el festival de fine, la feria del libro de ocasión y no sé cuántas actividades lúdicas y culturales más, sin que se preste la más mínima atención a una celebración que, más allá de lo religioso, construye desde abajo la identidad y personalidad de la ciudad. Añadir que las vísperas son trascendentales, son el alimento y a la vez el poso previo de una fiesta caracterizada por la fugacidad.

 

            Si esto es una línea rectora de cara al futuro tal vez ha llegado el momento de asumirlo y tomar posiciones. Elegir si las cofradías deben ejercer su derecho al pataleo como grupo de presión para buscar su sitio, algo que no me mola nada, o bien, mi opción preferida, se liberan ya de un yugo político, económico e institucional que las ningunea, renunciando a una falsa posición de poder por algo mucho mejor, la libertad de caminar por ellas mismas, sin favores ni sumisiones.

PILASTRAS

 

Se hace saber que en este post se incluyen enlaces directos a las pilastras publicadas en El Español en la cuaresma de 2022.

 

Pilastra 1: La fiesta antisistema.

La fiesta antisistema

 

Pilastra 2: De las marchas.

De las marchas

 

Pilastra 3: La identidad.

La identidad

 

Pilastra 4: Teatro.

Teatro

 

Pilastra 5: El tiempo.

El tiempo

LA PALOMA Y EL PAVO

 

Todos sabemos por aquí que la Virgen fue y será siempre una niña, cumpliera los años que cumpliera y pasen los siglos que pasen, pero siempre surge una excepción a toda regla y una advocación mariana de Málaga no se conformó, pegó el estirón, llegó a la adolescencia y ahí se plantó.

 

            Los malagueños lo saben y la tratan como tal, ¡cómo para no darse cuenta con esa sonrisa nerviosa que entre lágrimas le irrumpe inoportuna en los peores momentos! Es una mueca refleja para dar esquinazo al dolor, al suyo y al nuestro. De eso saben mucho los que como Ella viven en la edad del pavo que tienen al ave Paloma por su Madre y Patrona, la Paloma abre sus alas y recoge bajo un manto azul los ecos de sus ataques de risa floja, dopados con la flor de la vida, para que ni una sola carcajada se desperdicie, ya las necesitarán, ya...

 

            Esta Virgen no es de quedarse en casita, tiene edad de merecer y sale a ver a su prima Isabel cuando le viene en gana, de Prim a Puerta del Mar, o se escapa del instituto de calle San Juan para irse de marcha con la pandilla a la plaza de San Francisco. No hay forma de vestirla de uniforme, cuando pone un pie en la calle quiere que todos se enteren, suelta palomas mensajeras para dar las buenas tardes, como lo más normal del mundo, y con su trono araña las fachadas de las casas grafiteando en oro, dejando huella de que pasó por allí, para que todos sepan a dónde va y de dónde viene, esta adolescente no tiene nada que esconder. Para el colosal meneo adolescentes que en su día fueron recuperan por una tarde sus ganas de comerse el mundo, su ingenuidad y alguno incluso el pelo después de viajar a Turquía. Ganando metros con Ella en lo alto se olvidan todas aquellas ilusiones que quedaron pisoteadas por el camino y el pesar por todos los sueños que no llegaron ni siquiera a soñarse. La gente enfervorizada les convence con sus vítores y aplausos, el argumento es aplastante: si Ella sigue despertando pasiones ellos siguen siendo jóvenes.

 

            Yo también fui adolescente pero un día apareció Álvarez Duarte (no tenía ni idea de quién era) y soltó no sé dónde que Tus ojos eran suyos y que los pintó del color del mar de Málaga, con aquella fatídica frase empecé a envejecer, qué desvarío, de sobra sabía que la bahía de Málaga podía teñirse de gris plomizo casi negro, de amarillo cieno en las riadas o con la espuma del caldo del puchero (porque no es nata según dijo la concejala experta en cosas vulgares).

 

            Han pasado muchos años desde nuestra adolescencia compartida, he visto cambiar el color del mar de Málaga muchas veces pero te juro, Paloma, y Tú sabes que no te miento, que sentado en la arena negra hay veces que en el mar descubro ese azul verdoso, ese verde azulado, y reconozco tus ojos, olvido al imaginero y vuelvo a ser aquel adolescente al que ponías ojitos de color.

 

            Con todo el cariño que me permite mi voluntariamente aceptada monogamia devocional, el que aún me eriza la piel cuando distingo el sonsonete de tu malagueña o las maracas de tus rosarios, quiero desearte un feliz decimoquinto cumpleaños, porque más años que esos no puedes cumplir. Quiera Dios que el sábado de Puente a La Puente me arrastre la corriente, para poder desembocar en la bahía de tus ojos del color de la eterna juventud.

¡AY PEANA, PEANITA, PEANA!

 

Venciendo el enfermizo pudor que me causa el mero hecho de plantearme que a alguien le interese mi opinión, que se convierte en bloqueo al sopesar que se busque algo que no se encontrará, me pongo manos a la obra escribiendo un post de este blog agonizante que tantas satisfacciones me ha dado.

 

            Voy a hablar de la exposición “El Verbo Encarnado” que podemos ver en la catedral de Málaga, de la que todos tenéis sobrada información y documentación gráfica, además de vuestra propia opinión, que es lo importante, en ejercicio de una libertad de la que todos gozamos por suministro del Verbo mismo.

 

            En primer lugar me gustaría confirmar que los planteamientos de los organizadores se han cumplido con creces. Recuerdo en concreto que referían su intención de poner en valor nuestra catedral, de descubrírsela a los malagueños, era consciente de que la S.I.C.B. era una gran desconocida pero me ha sorprendido hasta qué punto. Ha pasado de ser una iglesia por fuera, anecdóticamente inacabada (de manquita nada), a ser un interior enorme, acogedor, sorprendente y bellísimo. Después tenemos la alegría de ese rosario de visitantes ajenos al capillismo que ni van a cultos ni de procesiones, quitando una o dos por año, porque esa función de acercar lo religioso a la ciudadanía, a mis vecinos, es la primigenia finalidad de las hermandades de Semana Santa. Tiene que entrarnos de una vez en la cabeza que los santos y las procesiones no están pensados para nosotros sino para ellos.

 

            Lo segundo que quiero apuntar es reivindicar las obras como conjunto. Me sorprende que habiendo otorgado total libertad a los artistas estos hayan creado un conjunto armónico, o al menos unido por una serie de líneas que se cruzan de forma secante o tangente, como si alguien o Algo los hubiera empujado a ponerse de acuerdo. No solo el púrpura cardenalicio unifica la exposición (color que nos ha servido para detectar una nueva variante de daltonismo, ya que unos lo ven verde, para avanzar, o rojo, para detenerse). Apunto algunas ideas sobre este particular:

 

Georges Braque - El pedestal (1921)

- La peana como ofrenda. Muchos de los artistas han utilizado las peanas como síntesis de unos cultos y empleado las flores como recurso. Basta plantarse ante mi Virgen en su capilla o ante el Cautivo en San Pablo para observar que el devoto de verdad, el de fe gorda y orgullosa, usa las flores cuando quiere que lo escuchen con atención. Así se ven flores en las peanas del Rocío (Curro Claros), de la Soledad de San Pablo (Francisco Naranjo), del Cristo de los Milagros (Gabriel Rodrigo) o en la de la Reina de los Cielos (Pedro Alarcón).

 

Victor Vasarely - G. D. II. - 1965

- La peana como trampantojo. Se habla mucho de la modernidad pero muchas peanas utilizan este recurso barroco como medio expresivo. Así los diseños intentan desbordar sus marcos o engañar al espectador con teatralidad. Evidentemente todos estaréis pensando en la peana de La Piedad (Ángel Sarmiento) pero no es la única, efectos 3D tenéis en la plataforma del Cristo de los Milagros, relieves de ficticia orfebrería en la peana cubierta de exvotos del Cristo del Amor (Martín España), ficciones de profundidad en los contraluces superpuestos del jardín acristalado del podio de la Reina de los Cielos, los peces saltan entre las flores a los pies del Cautivo (José Luis Puche) y la pericia hiperrealista del dibujo del pedestal para Servitas de Fernando Prini casi puede sentirse al tacto.

 

Maestro I. A. M. de Zwolle (1470–1490)

- La peana como símbolo de sacrificio y muerte. Es una de las cosas que antes me llamó la atención, la omnipresencia del inevitable final en un acto de celebración. No sé si es consecuencia de la huella que ha dejado en todos la desgracia colectiva de la epidemia o una muestra de nuestra cualidad para sublimar el sacrificio de Cristo como puerta a la mayor de las felicidades. La sociedad se ha enfrentado a la muerte y en la medida de sus posibilidades parece haberla derrotado, provisionalmente claro... Cristo sabe perfectamente de lo que hablamos, así la muerte aparece desparramada a los pies del Redentor (Pablo Cortés del Pueblo), como calavera de Adán abonando la cruz del Cristo de la Agonía (Pablo Flores) -obsérvese como las imágenes se encuadran en marcos que casi asemejan lápidas de nichos-, precisamente el cordero sacrificado es el símbolo eucarístico elegido para el pedestal de Viñeros (José Carlos Torres) y más muertos aparecen en la ventana al purgatorio de la peana del Chiquito, quien los contempla multiplicando su mirada con infinita dulzura (José Antonio Jiménez).

 

Marie Davidson ‎– Working Class Woman (2018) Foto Etienne Saint-Denis

- La peana como expresión artística de este tiempo pero aún más de este lugar. No creo que estemos ante obras rompedoras ni vanguardistas, sí innovadoras desde el punto y hora que los artistas no han rehuido enfrentarse a un encargo muy original con valentía pero asumiendo los condicionantes de su función y del espacio expositivo. No es lo mismo pintar un toro de Osborne o una menina para exponer en la calle y alimentar postureos en cuentas de Instagram que idear un pedestal en el que ha de exponerse una imagen sagrada, imagen cuya devoción los artistas conocen de primera mano como malagueños que son. Me sorprendió muchísimo como pueden ocupar el mismo espacio sin solaparse pintores contemporáneos consagrados, diseñadores cofrades o creadores aficionados a las cofradías. Es como si hubiera un hilo de cariño a esta realidad que los acabara unificando, con independencia de que sus obras puedan gustar más o menos. Así las peanas más pop retoman iconografías barrocas (Nicolás de Bussy o Zurbarán), los dramatismos más arcanos del purgatorio se modernizan con relojes y tatuajes consiguiendo un espacio intemporal pero real. Así lo que debería ser revolucionario, el bestiario de un pavo real y un elefante sosteniendo al Cautivo, en poco acaba difiriendo del academicismo del pedestal de bichos alegóricos de Granda para el trono de la Expiración o la delicada belleza de la peana contemporánea de La Puente (Federico Miró) tampoco dista mucho de las de madera que forman parte del más austero ajuar del Nazareno del Paso y la Esperanza pero sustituyendo el terciopelo por rico damasco carmesí pintado/tejido a mano.

 

            No quiero enrollarme más, pido disculpas a los artistas por no utilizar sus obras para ilustrar este post, creo que con ello llamo a la curiosidad de los lectores y reivindico el verlas in situ, son creaciones fugaces que están hechas precisamente para el diálogo con las imágenes y el espacio expositivo.

KARAOKE. Diseñar tronos – Sergio Dalma

 

Me gustaría respetaros un poquito más, haber instalado un editor y montado un vídeo de karaoke en condiciones, lo siento, os tendréis que conformar con tener buen oído, darle al play de Youtube con la música y empezar a cantar la letra que os propongo para el baladón. Ojalá os entre la misma risa floja que me ha dado a mí poniendo en práctica el experimento.

Diseñar tronos no es pintar

Mezclando ideas a porrillo

Se debe sintetizar

Y siempre procurar

Que perpetúe su brillo

 

Si solo buscas emular

Echar la pata al del vecino

El pastiche cantará

Se desmoronará

Las modas son un timo

 

Diseñar tronos es pensar

Pensar y descartar

Muchas opciones

 

Empeñarse en procurar

Que nada sea igual

A lo de antes

 

Concienciadísimos los dos

Hermanos y el autor

Que deben renunciar

 

A sus gustos y a su verdad

Si no fracasarán

No harán un trono de verdad

 

Diseñar tronos es pensar

Diseñar tronos es pensar

Es pensar

 

Tampoco se debe olvidar

Que la cultura es importante

Infinito es el saber

Para así comprender

Qué de verdad se quiere

 

Diseñar tronos es pensar…

(De nuevo el estribillo pero con más sentimiento, más a grito pelao)

EL ORDEN DE FACTORES

 

Esto no va solo de qué le toca a la Mía en los fastos del Centenario, que también, por eso quiero mostrar mi satisfacción con la inclusión de la Virgen de Consolación y Lágrimas en la procesión magna. En mi cabeza se ha erigido como emblema de esta celebración de la Agrupación; por su pasado artístico, que ha acabado haciendo añicos los cristales de una hornacina demasiado pequeña para contener la calidad de la escuela malagueña; por su vinculación con Antonio Baena y sus delirios de pies en tierra, santo y diablo, patrón y mártir de esta corporación; por ser sus arrugas signo de nuestra Historia, de todas nuestras buenas y malas decisiones; pero sobre todo por mostrarse tras su última restauración como una nueva cabeza de Esperanza injertada en el tronco del que brotará un futuro mejor, en el que el orden de factores de su doble advocación alterará nuestro producto: primero Lágrimas y después Consolación.

AHÍ ESTÁ

 Ahí está esa cinturita de avispa, con su pecho y su cadera; ya en movimiento, saltando al ritmo de la campana o bailando de un lado a otro al compás de la música; ya detenida, como un pedestal que sostiene nuestra Historia o como una repisa que avisa de que hay que agachar la cabeza. 

            Ahí está esa copa rellena del vino cabezón de los comentarios vanos, esos que no saben más que de chovinismo, por los que las cosas son buenas solo por ser de aquí y no porque realmente lo sean (porque las cosas de aquí pueden ser también rematadamente malas). 

            Ahí está esa forma perfecta para expresar la divinidad, elevándola de la mundanidad terrícola todo lo alto que las artes suntuarias lo permitan, disimulando los puntos de costura entre las mitades simétricas del cielo y la tierra, como un reloj de arena y helio con el que engañamos a nuestra vista y a Dios, para que nunca sepa si está bocarriba o bocabajo y así no se nos escape. 

            Ahí está esa garganta, estrangulada para cortar la respiración de quienes contemplan las maravillas que sostiene. 

            Ahí está nuestro mayor invento, desaprovechado, admitiendo infinitas combinaciones, despreciado por las modas y cegueras, incompatible con la vulgaridad y el desarraigo. 

            Ahí está, no es más que un mueble pero qué mueble, señoras y señores, es la peana de carrete.

"The Vision" de Marc Burckhardt.

MIGA

 Viendo como se reutiliza el patrón geométrico de la fachada de San Juan, redescubierto después de siglos escondido bajo la cal, te das cuenta de la necesidad que hay en Málaga de encontrar su identidad. La ciudad se va agarrando a todo aquello que le permita mínimamente reafirmarse. Como esa fachada, con su geométrica capacidad para representarnos y hacernos felices, han caído a cientos y seguirán cayendo en una carrera sin fin marcada con migas de pan que se van comiendo los pájaros.

 

Málaga patterns

 

José González Bueno

 

Estefanía Recio

 

Loving Books. Mapas y Cía.

 

Rocío Cortés

 

Rafael Narváez. Arquitectura.

SAMPLE

 

En el año 1987 un dúo de DJs llamados Coldcut remezcló un tema de otro duo de música Hip Hop, ya consagrado como uno de los grandes, se llamaba Eric B. & Rakim y el tema era “Paid In Full”.

 

            El tema supuso un éxito fulminante tanto para los remezcladores como para los remezclados pero no solo para ellos, también para una artista entonces desconocida que apenas sonaba unos segundos en forma de sample: Ofra Haza, fallecida prematuramente en el año 2000. El éxito de la remezcla fue tal que disparó su popularidad fuera de Israel, reeditándose el álbum de música tradicional de donde Coldcut habían extraído el sample, “Yemenite Songs”. Creo que es de todos conocido que el tema en cuestión, “Im Nin´Alu”, debidamente remezclado para los clubs, fue un tremendo éxito, más si partimos de la base de que era arcaica música tradicional de Yemen.

   

            Pocos años después, en 1990, un grupo fantasma de estudio bajo el que se escondía el músico y productor Michel Cretu, repitió una jugada similar y con idéntico éxito internacional. Bautizado como Enigma sampleo otros pocos segundos de canto gregoriano en el tema “Sadness Part 1” e hizo historia de la música pop, aparte de una fortuna. Pero lo que muy pocos esperaban es que a remolque de aquel éxito, en 1994, los mismísimos monjes del Convento de Santo Domingo de Silos colocarían su álbum “Chant” en los primeros puestos del Billboard americano por delante de no pocas estrellas del pop y que serían superventas en medio mundo.

 

             ¿Y todo esto a qué viene? Pues precisamente al hilo musical de la trascendencia brutal que ha tenido para un grupo y un género musical la introducción del sample de la marcha “Eternidad”, compuesta por el recientemente también fallecido Sergio Larrinaga Soler e interpretada por la Banda Rosario de Cádiz, en “Crîtto de lâ Nabahâ” de Califato ¾, los Eric B. & Rakim del nuevo pop andaluz. Y no digo éxito en los ambientes cofrades andaluces, hablo de repercusión a un nivel inimaginable para el género de las marchas procesionales. Yo conocí el tema en Radio 3, en el programa Paralelo 3, de lo mejorcito en música electrónica que puede escucharse en España, por supuesto fue tal mi sorpresa que me sacó de uno de mis habituales estados catatónicos en Twitter, aquello era algo grande y necesitaba compartirlo.

 

             Pocos  meses después, un muy tuno C. Tangana en estado de gracia se percató de inmediato de lo identitario de este tipo de música e introdujo en el pelotazo “Demasiadas mujeres” otro sample de Sergio Larrinaga y Rosario de Cádiz, en esta ocasión de la marcha “El amor” que por supuesto se eligió como fanfarria de apertura del álbum con el que el madrileño se lo va a comer todo este año, posiblemente también a nivel internacional. Añadir para rematar la faena que medio mundo ve ya a través de la plataforma HBO la esplendida serie “30 monedas” de Eloy de la Iglesia sin saltarse un solo día los títulos de crédito musicados por Roque Baños, no sé si sois conscientes de lo que esto significa…

 

            Creo que estamos en una ocasión única para reivindicar y exportar el género musical cofrade por antonomasia, el de las marchas para bandas de cornetas y tambores, agrupaciones musicales, bandas de música o lo que sean. Nuestra cultura es y debe ser nuestra pero tenemos también el deber de compartirla y promoverla por todos los medios posibles, solo trasciende lo que se universaliza. Tengo la certeza absoluta de que hay un mundo ahí afuera que aún no sabe lo que se pierde.

RECONVERSIÓN INDUSTRIAL

 

Ante la atrevida tesitura de reabrir por una nueva temporada algo tan moribundo como un blog, y si encima es de cofradías ni te cuento, siempre me planteé que en las presentes circunstancias sería con un protagonista: Pepe (alias @ProyectoLazaro_ y @YoHagoFotos en Twitter).

             Decir que siento afecto por él servirá para minusvalorar mi mensaje pero ocultarlo sería aún peor, así que dicho está, también que intentaré ser objetivo.

             Posiblemente Pepe sea la persona que mejor sirva para sintetizar mi opinión sobre cuál debería haber sido la forma cofrade de enfrentar las consecuencias del confinamiento, por supuesto después del obligado compromiso con el bien de los demás. Lo pongo de ejemplo por su reconversión, titular de una cuenta que “se ganaba la vida” publicando fantásticos retratos de la realidad, mejor dicho fotos de una realidad que él se inventa y nosotros disfrutamos, podía haber hecho como todos, lamentarse ante la impotencia de no poder hacer lo de siempre pero no, ante la falta de nuevo material se reinventó interviniendo digitalmente sus fotos, utilizando la imaginación como salvoconducto para escapar de la triste realidad, para saltarse la barrera perimetral. Él no solo se abrió un camino personal nuevo, ha influido también en otros que con mejor o peor fortuna se han tirado al barro de la experimentación con unas herramientas digitales que son menospreciadas más por prejuicios que por merecimiento. Son instrumentos de creación abiertos a todos, incluidos los que solo tienen buenas intenciones. Por cierto, a la gente les divierten más las buenas intenciones que las buenas obras pero eso ya es harina de otro costal...

             Sirva por tanto Pepe de ejemplo no solo a los fotógrafos sino a las cofradías que, ya no por capricho sino por obligación, tienen el deber de tejer cestos/canastos maravillosos con los mimbres que cada tiempo les proporcione.

  

            Ante la imposibilidad de elegir con qué obra ilustraba este post opto por subir precisamente la primera, aquella con la que considero dio Pepe su salto artístico al más allá, la conocí el pasado 23 de mayo y no me percaté de lo que encerraba hasta que la amplié y comprobé que los nazarenos de cabeza ¡no tenían ojos!, de golpe se me abrió un mundo de interpretaciones, incluida una cita de una parábola del Evangelio de Mateo 15, versículo 14: “Dejadlos: son ciegos que guían a ciegos. Y si un ciego guía otro ciego, los dos caerán en el hoyo”, ilustrada magistralmente por Pieter Brueghel el Viejo en 1568 y que curiosamente llegó a ser readaptada a lo cofrade de forma mucho menos sutil por el pintor sevillano Manuel León.

Si quieres conocer más de la obra de Pepe, pincha aquí.

PRESEPTENARIO

            Os convoco a este preseptenario, son solo presentimientos, preoraciones para cada una de las misas del septenario a la Dolorosa del Puente a las que este año no asistiré. No las inspira otra cosa que el deber y el impulso irresistible de ser consecuente, si no las publicara sentiría que todo lo que llevo dicho hasta el momento sería papel mojado. Por tanto no hace falta que sigáis leyendo, me conformo con que os imaginéis sentados en un imaginario banco de Santo Domingo con la Virgen en el altar mayor justo antes de que salga el cura, os aviso que lo hará cantando fuerte, para que no os pille de improviso si os ensimismáis más de la cuenta.

PRIMER DÍA DE PRESEPTENARIO

Albacea de cultos Rosso Fiorentino

            Estaba yo pensando que si tu Hijo el otro día escupió en el suelo e hizo barro para curar a un ciego, siendo Él carne de tu carne y gen de tus genes, bien podrías Tú toser un poquito. No hace falta que sea una tos fuerte o maleducada ni que separes tus manos para taparte la boca, basta con que una gotita de tu saliva caiga sobre el primer cirio encendido de tu altar de cultos, que se mezcle con la cera virgen y que arda en el pabilo liberando su esencia curativa para que así todos los que la respiren se inmunicen y su aliento de esperanza se propague. Tose, alma del mundo, tose para que así ya no tosa nadie más hasta el día en que por las risas alguno se atragante brindando por su curación con el vino que Tú elijas, Sommelier de Caná.

SEGUNDO DÍA DE PRESEPTENARIO

Albacea de cultos El Greco

            Ni Bárbara Hasbach ni Francisco Naranjo en sus respectivas restauraciones pudieron desinfectarte, en tu interior habita latente la enfermedad, la tiña en particular. Tantos sobeteos y toqueteos te contagiaron aquellas noches de rosarios callejeros entre sarpullidos y velas baratas de sebo. Desde hace siglos bacterias y virus rancios duermen tan a gusto en tu devanadera, los acunas durmientes cantando nanas, son y serán eternamente inofensivos. Así es como pisará la Mujer del Apocalipsis a la serpiente, sin hacerle daño, con un delicado paso de baile que la bicha, enamorada a última hora, no podrá resistir. No nos curarás con mano dura sino inoculando amor absoluto con tu vaso de cristal libre de ponzoña en todos aquellos que ahora nos cuidan e incluso en nosotros mismos cuando cuidemos, dejando entreabierto tu manto para los valientes caídos en el noble combate.

TERCER DÍA DE PRESEPTENARIO

Albacea de cultos Gerhard Richter

          Como bien sabían Martín Federico o Jesús Castellanos, tu patronazgo no es el de la enfermedad sino el de la cura, por eso odio al bicho que ante tus plantas en la capilla me hace titubear, dudar del contacto de mi mano en tu reja, de retomar mi aliento rebotado en tu reflejo. En tu cancela pública habita ahora un demonio con mascarilla tentándome con que debo preservar mi oración para otros destinos más asépticos y menos santos. Este pensamiento fugaz es un indicio de lo que está por venir, de los cambios que habrán de llegar y que tendremos que asumir porque si no ellos nos asumirán a nosotros. Doy mi consentimiento al porvenir con una indispensable condición: Tú.

CUARTO DÍA DE PRESEPTENARIO

Albacea de cultos Georges de la Tour

            Me alegra verte aquí dentro de cultos internos como si estuvieras de veraneo, son estatutos de obligado cumplimiento hasta llegado el caso en que tu imagen desapareciera y fuera suplida por otra (por bonita que fuera en comparación contigo sería como el Berruguita pero en fea) pero cuántas ganas tengo de volver a verte donde siempre, en la calle, predicando consuelo desde tu púlpito, como aquella Virgen del Mar en su capilla del puerto ante la que cada pescador en su barco se persigna a la ida y a la vuelta de faenar. Se nos complicará la pesca a esta generación consentida, ni los peces más incautos muerden el anzuelo de los exigentes que no dan nada a cambio, pero seguiremos echando las redes porque está demostrado ecológicamente que hubo y habrá pescas milagrosas y porque sabemos que tus dolores con nuestro pan serán menos dolores.

QUINTO DIA DE PRESEPTENARIO

Albacea de cultos Juan de Padilla

          La misma cara de dulzura detrás del cristal tienes para el miserable que lo escupe, soltando más que virus el ADN de su resentimiento, que para la devota que pasados unos días lo besa entre los barrotes rubricando con su carmín tu perdón. Así se perdonan y limpian los escupitajos en tu capilla, con besos en todas las tonalidades de rojo, besos que desinfectan el mal de no quererte. Tú lo puedes todo a través de nosotros así que lo esperaremos todo de ti, sin diques ni presas del limonero que corten tu caudal.

SEXTO DÍA DE PRESEPTENARIO

Albacea de cultos Pablo Picasso

          Hoy te voy a mirar a los ojos sin rodeos, me voy a enfrentar a tu cara sin sublimarla, voy a dejarme llevar por su dolor, algo que va contra mis principios pues hace mucho que dejaste de ser una dolorosa para mí, como mucho una imagen que no se ríe y hasta eso lo pongo en duda. Voy a buscar las lágrimas que te faltan para encontrar la pena por los que se fueron y por los que pronto se irán, renunciaré a darte gracias por mantenernos sanos hasta el momento para acordarme de los que tuvieron peor suerte, aunque esto también lo pongo en duda si están en tu compañía.

SÉPTIMO DÍA DE PRESEPTENARIO

Albacea de cultos Godfried Schalcken

            En el séptimo día no descansas. En la iglesia no cabe un alfiler ni tampoco un pico cerrado porque el Viernes de Dolores es el día del cotorreo, de saludar a uno durante la primera lectura, de mandar un beso a otra en el salmo, de guiñar al hermano con el que te enfadaste en la segunda lectura. Mientras el coro canta que te canta celebramos esta antepenúltima cena. Algunos traen a tallarse a sus hijos, siempre tres o cuatro deditos más altos que el año anterior y enviernados de dolores con sus medallas al cuello.

           

            En el que había de ser tu día grande renuncias al protagonismo y tomas simbólicamente sitio al pie de la cruz cuando se apagan las luces del templo y se encienden las velas de la emoción. En el calendario es el día de recuerdo de la vacuna anual, con la que empieza y perfectamente podría acabar mi Semana Santa. Todos clavan justificadamente sus ojos en el Cristo del Perdón pero yo te miro a Ti, a veces se me cae alguna lagrimilla, es lo normal cuando se recibe el pinchazo del puñal que bastará para sanarme.

ALE HOP

Empecé por la cola y con faraona, detrás de un Hijo y su Madre que se llevaban unos tres siglos de historia del arte y compartieron treinta y tres años justos de vida. Desde mi posición se resumían en un tronco de madera con ramas perpendiculares como travesaño y un manto negro liso que limitaba por abajo con claveles rojos y por arriba con un resplandor dorado. Eran mi único referente visual sobre el eterno cajillo provisional. Al paso las casas de ambos lados de la calle se convertían en mis orejeras para mirar siempre de frente, como esos arreos que se les ponen a las bestias de carga para avanzar sin distracciones. Feliz como el pollino en Domingo de Ramos, iba cargado como una mula en vacaciones recordando otro trono portado en duro horario laboral mucho más pesado.

              Todo muy simple hasta que avanzando por Molina Lario apareció la señal, la mía, como vosotros encontraréis la vuestra si la buscáis. Encima del bendito sobaco surgió reluciente como una tercera potencia mundial del Señor, junto al sol del atardecer y la luna de Parasceve, un cometa, Hale-Bopp se llamaba, y, que pille el virus si os miento, me acompañó hasta ocultarse tras las imponentes siglas de la S.I.C.B. (cuando hace un siglo era mucho más grande que ahora por ser estación de destino y salida y no paso a nivel con barreras).

              Dice la Wikipedia que mi cometa arrastraba una cola de sodio, después supe que iba sembrada de cardos y azucenas, y también una nube de supersticiones con malos presagios que eclipsaban su belleza. Buscando documentación para mis metáforas baratas descubro un dato que me facilita el trabajo (porque no hace falta imaginar, solo observar las reglas de este mundo para encontrar el debido tono lírico): dicen los astrónomos de la Wikipedia que este cometa cofrade podrá volver a verse este año 2020, por supuesto desde grandes telescopios porque está la cosa verdaderamente difícil de ver con lo de la pandemia. Os informo de este dato crucial por si alguno quiere encontrarlo, como yo lo encontré aquel año a través del catalejo del varal hueco del trono, y seguir su estela, no un año, sino mientras los huesos, y los que se escriben casi igual cambiando una letra S por una V, aguanten.

              Yo ya no necesito cometas, voy con mi punzón negro haciendo agujeros en cuanto cae la noche, buscando destellos de luz del más allá o estrellas de papel de aluminio dependiendo del año, del día o de la hora. He arrastrado por esa senda celeste de gases luminosos a los que más quiero en este mundo, no sería justo privar a los demás de ese orgullo. Así que, hermano, si escuchas al leerme a la campana dar dos toques, no te resistas y al tercero ¡ale hop! que suena a nombre de cometa.

LA ARAUCARIA

Me apena que nuestra pérdida de inocencia repercuta en algo indisolublemente ligado a las cofradías, esa construcción imaginaria, podríamos llamarla incluso tinglao, que adorna su historia con fantasía, es la leyenda. Las nuevas cofradías no cuentan ya con inicios míticos, cínicos sería lo más aproximado, y eso es algo a lo que, con permiso de los historiadores, pretendo poner remedio inventando capítulos que nunca ocurrieron, mezclando mentiras con medias verdades, como hacen los políticos pero en bonito. Quiero crear fábulas que contar a los niños en las aceras mientras esperan los tronos para que fabriquen, en lugar de la bola de cera, un ovillo con cuerda de cuento que los ate para siempre a la parte de cielo que tiene esta realidad cofrade cada vez más terrenal, y que con el boca a boca y el paso fugaz de las generaciones patentemos entre todos nuevas leyendas que empiecen con un “hace muchos, muchos años…” refiriéndose a los tiempos que nos han tocado vivir.  Va la primera, y tal vez la última, dedicada a la hermandad de Humildad y Paciencia sobre unos hechos que pasaron y otros que están aún por pasar, por ser legendarios en decisión y valentía.

Hace muchos, muchos años ocurrió en Málaga una terrible desgracia. Un tornado la atravesó arrasando todo a su paso. Nadie se percató entonces pero el tornado venía con una ruta marcada, la del itinerario procesional de la hermandad de Humildad y Paciencia que por aquellos lejanos tiempos no hacía el recorrido oficial. La fuerza destructora de la naturaleza provocó graves daños en su recién inaugurada casa-hermandad y a la altura de la Plaza Concejal Pomares, entonces llamada Plaza de la Solidaridad, arrancó de cuajo una gigantesca araucaria, hito natural que marcaba el inicio del trayecto de vuelta de la cofradía. Cómo no sería de magnífico el porte de la vieja y poderosa conífera que esta ciudad, que confundió siempre la riqueza con la pobreza y arrasó desde antiguo con toda vegetación, no pudo acabar con ella en los tiempos de atentados desarrollistas que convirtieron Málaga en un secarral. La constructora que repobló de ladrillos aquella manzana se vio obligada a edificar ceremonialmente en torno al árbol respetando su centro imponente. Nunca se había visto nada igual en aquella ciudad voraz, nunca un árbol había podido someter al urbanismo como aquella anciana araucaria.

El caso es que lo que no pudo la avaricia humana lo pudo el tornado, que a la hora de la verdad no es más que un pequeño electrodoméstico de la voluntad divina. La araucaria cayó y dejó en medio de lo urbanizado un hueco enorme vacío de vida. Sus designios son inescrutables pero todos se preguntaban cómo pudo Dios haber consentido aquello. Con el tiempo se conoció la respuesta, fue a raíz de un chivatazo de un ángel de la guarda a un monaguillo de la parroquia de San Vicente de Paúl, el monaguillo era pillo y su angelito tenía también tela marinera… eran tal para cual. En cualquier caso a ellos les debemos conocer el resto de la historia del Cristo de la Humildad y Paciencia y la araucaria.

Que Cristo no es presumido lo sabemos todos, está tan libre de pecado como su Madre, pero decir Libre de pecado implica también decir que debe ser Impecable, así que a Dios Padre no le acababa de convencer la humildad y paciencia del retrato que la joven hermandad había elegido para representar a su Hijo. Os recuerdo que el día de su bautismo Dios debía abrir el cielo y proclamar “TU ERES MI HIJO, EL AMADO, EL PREDILECTO”, y la verdad es que lo decía porque es Omnipotente pero resultaba poco creíble para los tiempos que corrían y con tanto imaginero bueno como había. En resumen, que la talla no estaba a la altura y se le ocurrió la idea del tornado para quitarlo de en medio. El problema vino cuando el encargado de programar su ruta, San Tarsicio, resentido por haber dejado de ser titular de la cofradía, se despistó un poco, es lo que tiene hacer las cosas con desgana… Así el tornado, en lugar de entrar por la ventana de la parroquia y absorber la escultura limpiamente para depositarla en un altillo del paraíso, lo hizo todo mal. El remolino provocó graves daños en la casa-hermandad, pensando erróneamente que allí estaba la talla, e infructuosamente se recorrió después todo el itinerario procesional en su busca, llevándose por delante a la pobre araucaria, verde cruz de humilladero junto a la que la cofradía iniciaba su vuelta. Un absoluto desastre.

Lo único bueno de aquello es que la hermandad captó la indirecta divina y decidió con santo criterio sustituir la talla del Señor a fin de que esperara la crucifixión a imagen y semejanza de Dios Padre. Pero Dios es justo y aún tenía una deuda pendiente, una enorme con la gigantesca araucaria que pagó el pato de aquel desastre meteorológico. Como además de Justo es Sabio, Dios encontró la solución. La vieja araucaria absorbida a los cielos por el tornado, archivada y etiquetada en un guardamuebles del cielo, sería cargada por San Tarsicio de vuelta a la Tierra y en el momento oportuno se daría con ella el cambiazo por el pino de Flandes con el que el imaginero pretendía realizar su obra. El artista dijo que nunca encontró madera más buena, más fuerte, más dócil para dejarse tallar. Resultó una obra maestra.

Y acaba ya esta historia, llegado el lejano año de 2021, reinando Carlos III que es el que reina siempre en las leyendas cofrades, en una misma ceremonia fueron bendecidas simultáneamente la talla del carpintero de Nazaret que redimió al mundo y la araucaria de la plaza de la Solidaridad que dio su vida por Él, uniendo sus destinos para la eternidad.

SEPTENARIO HETERODOXO

Como soñar es gratis, y si se sueña hay que hacerlo a lo grande, me he puesto a maquinar unas jornadas a imitación del Triduo Heterodoxo que LaMuy revista organiza cada Cuaresma en la ciudad hermana de Sevilla, por supuesto las jornadas habrán de ser de 7 varales, nada de triduo, será un Septenario Heterodoxo para así alentar la productiva competitividad.

Día 1. La expresión de la identidad sexual y las cofradías.

Empezamos fuerte. El objeto de esta jornada no es abordar la libre participación de todas las identidades sexuales en las cofradías, algo que está consolidado desde hace tiempo, incluso mucho antes que en otros entornos que se las dan de progresistas. El objeto sería plantear las repercusiones que el orgullo sexual y las reivindicaciones del colectivo LGTB puedan estar teniendo en la puesta en escena y en formas de participar en las procesiones. Hablaremos de un fenómeno que en el marco de la imaginería ya planteó el profesor Sánchez López bajo la denominación neobarroco gay pero que sería más amplio. Lo barroco y lo cofrade como una forma de expresión o incluso de reivindicación de libertad sexual en los tiempos que corren.

2. Las otras consecuencias de un siglo de Agrupación de Cofradías.

              Sería interesante un debate sobre las consecuencias menos evidentes que el marco asociativo de la Agrupación de Cofradías ha tenido en la Semana Santa de Málaga, en concreto la posibilidad de que se haya convertido en un ente uniformador. Saber hasta qué punto San Julián es un campeonato de imitar ideas, o de competir quien tiene la misma idea más larga, y si esto ha impedido un desarrollo más libre de cada una de las hermandades, más adecuado a sus respectivos entornos parroquiales o sociales, tanto geográficos como de otro tipo. Ahí tenemos el caso de Servitas para constatar que las cofradías fuera de la agrupación podrían ser de otra manera o las desaparecidas cofradías gremiales para analizar cómo pudieron ser.

3. La vara de medir.

Jornada para articular ideas sobre cómo y quién determina en la actualidad los criterios de lo bueno y lo malo en las cofradías, lo importante y lo superfluo, lo elegante y lo chabacano… Jornada para conocer cómo se eligen los influencers que crean opinión, si por su procedencia, por su formación, por el medio de expresión, por sus publicaciones de corte académico... También interesante el peso de ciertas cofradías para arrastrar a las demás o el peso de ciertos medios. Es decir, un día para resolver la continua discusión sobre si esto debe ser así o asá respondiendo a qué o quién se encarga de filtrar nuestros argumentos.

4. El rizo del rizo.

Me interesaría mucho que se tratara el tema de la desvinculación de lo cofrade del resto de realidades culturales, como consecuencia de la especialización de los conocimientos que permite la nueva sociedad de la información. Analizar como las grandes obras en todos los campos fueron precisamente auspiciadas por creadores no cofrades o por cofrades con una formación que no se restringía a la capillita. Plantear si el hecho de que lo cofrade se retroalimente sucesivamente de lo cofrade está convirtiendo la creación en una pescadilla decadente que no para de morderse la cola.

5. La seña de identidad pedigüeña.

Análisis de la idiosincrasia cofrade de pedir, siempre y en toda ocasión, legitimada durante siglos, socializada como algo bueno e indispensable para avanzar en el pozo sin fondo de lo patrimonial. Día para analizar la sumisión a familias donantes poderosas, la pleitesía a instituciones políticas dadivosas y también para recapacitar sobre las posibles antipatías  que este vicio de pedir haya tenido en los que no han tenido la virtud de no dar, lo que podríamos denominar heridas por sablazos, algunas mortales de necesidad.

6. Editorializa que algo queda.

Me interesa también conocer quién o quiénes determinan cómo han de ser las líneas editoriales cofrades de los medios de comunicación, porque es obvio que existen. Alertar del envejecimiento de ciertas formas de abordar lo cofrade en algunos medios en los que apenas se observa relevo. Saber si existe algún tipo de empeño en que la Semana Santa sea vista por ojos de pasado más que con gafas de futuro.

7. Madurez divino tesoro.

Es habitual abordar el tema de la incorporación de la juventud a la Semana Santa cuando es el de la madurez el que está en entredicho. Debatir por qué una vez abandonada la gestión representativa en las juntas de gobierno o soltado el varal que proporciona el regusto a eterna juventud se produce la espantada. Sería conveniente una charla con participación de gente de todas las edades para que expongan las razones de su fecha de caducidad.

DJFERARIO DISCO SESSION PARA UN MARTES DE CARNAVAL

¿Quién puede conformarse con torturar solo a una familia con sus sesiones de DJ en nochevieja cuando puede torturar al mundo vía SoundCloud?

             Fruto de este escalofriante cuestionamiento nace esta sesión de noche loca de discoteca un hipotético Martes de Carnaval. Considerando todas las posibilidades llegué a la conclusión de que para mi distinguida clientela lo mejor sería elegir como línea argumental el Barroco. El barroco-dance será mi gran aportación a la campaña de tergiversación y desprestigio que vive este estilo artístico en la red, desvirtuado en sus planteamientos hasta lo ridículo, lo que ha convertido una forma de expresión para enfrentar los terrores del mundo de hace un par de siglos en algo parecido a un póster de peluquería.

            Espero que os divirtáis escuchando la sesión tanto como yo pensando que algún cofrade pudiera escucharla un Martes de Carnaval, cita pecadora sobre la que apoyan las cuatro patas decenales de la Cuaresma que sostiene la redención anual del mundo (como veréis como DJ no me corto un pelo).

            Estos son los temas debidamente mezclados, como corresponde a una sesión de DJ barato, nada de playlist:

            01 Empezamos con una fanfarria, ideal para ponernos en situación, con Walter/Wendy Carlos, toda una pionera en el empleo del sintetizador entre otras muchas cosas, que adaptó al pop la “Música para el funeral de la reina Mary” de Purcell en 1972, tema incluido en la banda sonora de la “Naranja Mecánica”, carnaval de la ultraviolencia por excelencia hasta que la fiesta quedara institucionalizada en la serie de “La Purga”.

            02 Todo es posible este Martes de Carnaval, hasta que The Stranglers interrumpan su new wave para ponerse así de barrocos en la genial “Golden Brown” de 1981.

            03 En 1990 The Farm nos colaron el Canon en Re mayor de Pachelbel de 1680, como pastilla de ácido vía oral, en su “All Together Now”. Nuestra pista barroco-carnavelera empieza animarse.

            04 Y si hay un grupo rock barroco ese es Muse, estos británicos derrochan escalas sin temor al horror vacui aunque en este “The Dark Side” de 2018 se muestran algo contenidos.

            05 Ni el Canal de la Mancha ni el Brexit podrá nunca separar este tema del anterior. Del rock británico pasamos al neodisco francés de Daft Punk con su “Aerodynamic” de 2001, digno de la movida empolvada de algún delfín en la corte de Versalles, incluye hasta su punteo barrock.

            06 Ya suena el clavecín de los que fueran siniestros Joy Division disfrazados de italodisco desprejuiciado. Posiblemente New Order ganen el concurso de máscaras de esta noche con su “Sub-culture” (1985), con la baja cultura siempre, pedanterías las justas.

            07 Esto es carnaval, esto es sexo y ésta es su generación, la que más perrea de la historia. The Divine Comedy decoran de arreglos este temazo saltarín todo lo imaginable y más, en su pecado va la absolución. “Generation Sex” (1998).

            08 Que no os engañe Pet Shop Boys con sus barrocos arpegios, esto es cinismo disfrazado de arrepentimiento, gastan pecados para parar un tren, es asín, “It's a Sin”. (1987).

            09 En 1990 el grupo fantasma DNA recuperó el barroquismo de "La Serenissima" de 1981 de Rondo´ Veneziano y me dieron la ocasión de colocar un cuadro con marco dorado de mi Virgen en la sala de fiesta.

             10 De 1997 es "Everything´s Gonna Be Alright" de Sweetbox, en realidad la dieciochesca "Aria de la Suite nº 3" de J.S. Bach pasada por el tamiz pop, ideal para descansar la tibia y el peroné con un suave movimiento de cabeza cubierta con máscara o antifaz.

              11 Gorgoritos por doquier, arpas, angelitos entrados en carnes y Stevie Wonder tocando la harmónica, todos eso y mucho más en "There Must Be an Angel (Playing With My Heart)" de Eurythmics (1985).

               12 Pero no se vayan todavía que aún hay más. Nina Hagen ya suena rizando el rizo, pintada como una puerta y cantando como una loca de opereta con su "Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschelm)" (1983).

               13 ¡Ay! Así, a traición, con un piano clásico entra Ólafur Arnalds con "This Place Was A Shelter" (2013), el típico tema cortarrollo que te amarga la última copa, al fondo asoma una señora con cubo y fregona con ganas de acostarse. La fiesta se acaba y la Cuaresma entra para quedarse, los altavoces nos avisan que polvo somos y que en polvo nos hemos de convertir.

            14 Si creéis que os voy a dejar así estáis equivocados, la Cuaresma es un mero trámite de lo que habrá de venir, como la ceniza es promesa de un mundo mejor. Ahí cantan ya los pájaros madrugadores con las claritas del día de este Martes de Carnaval, os despido con la Primavera de Vivaldi recompuesta por Max Richter en 2012, promesa de una estación al caer. Buenas noches.

BLADE RUNNER

Ridley y Pepe, dos adelantados a su tiempo.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. El trono encendido de la Virgen del Rocío en mayo más allá de Orión, volviendo por la Cruz Verde, el barrio que lleva por nombre el emblema de la Inquisición, tribunal que tuvo allí su sede para limpiar sangres y credos, justo donde ahora sangres asiáticas y credos árabes regentan negocios de horarios eternos bajo luces de neón, en los que es más fácil hallar manjares sintéticos denominación de origen “Ruta de la Seda” que una cerveza fría, malagueña y exquisita, pasadas las diez (aunque no hay mejor salvoconducto para obtenerla de extraperlo que una corbata y traje negros de figurante de procesión extraordinaria).

He visto navideños rayos-C brillar en calle Larios cerca de la Puerta de Tannhäuser y charlado de cofradías el día de Reyes con la replicante Alexa, sucumbiendo al encanto frío de su inteligencia artificial, aún verde pero por eso mismo inocente y llena de esperanza. Pronto me responderá adecuadamente a la pregunta: “Alexa ¿dónde vive la vera efigie de la Reina de cielo?”, recitará mi credo y me enamoraré de ella como Joaquin Phoenix en la peli “Her”.

            No he contemplado coches voladores pero sí humanos levitando un palmo sobre el suelo por calles y aceras repletas, helicópteros adelantando el estruendo de la Vigilia Pascual a los días santos por peligros globales sinsentido, cabezas y drones calientes y a cofrades teletransportarse en cuerpo y alma a otras procesiones lejanas con sus terminales.

            De noche, por Miraflores, todos los gatos son tan pardos como los del 2019 en el San Francisco estadounidense de la película Blade Runner que soñó Ridley Scott. Sus vecinos son afortunados, pronto todos querrán tener uno de sus rascacielos, también sus problemas de acceso y de aparcamiento, salvo el actual concejal de urbanismo que una vez retirado retornará a algún chalecito luminoso en el Limonar, donde ninguna torre de puerto le tape el sol que dé vida a sus viejas articulaciones y a sus neuronas en retirada.

            Ya estamos en el 2019, en el 2019 de Blade Runner, y los grandes almacenes cubren sus fachadas con enormes pantallas de televisión llegadas del más allá para iluminar la noche con sus promociones. Ya vivimos en el año de aquella profética película y las cofradías somos como la gigantesca japonesa del anuncio, la que se comía el caramelo con el llamativo reclamo de su atuendo tradicional, un fósil visual fuera de tiempo que se perpetúa en la historia como en nuestra memoria. La ciencia dejó de ser ficción, se hizo real y cohabitó con la tradición. El alma de la ciudad sobrevivió, derrotó al futuro recorriendo las calles de la información a golpe de algoritmo.

Porque todos pasaremos pero esos momentos nunca se perderán en el tiempo como gotas en la lluvia. Es hora de vivir. Cierra los ojos, es Semana Santa, es el futuro.

EL CARTEL

Os confieso que mi blog tiene un número de visitas irrisorio pero tengo los secretos del éxito, mis estadísticas no engañan, basta atar cabos. Sé cuáles son las teclas que he de tocar para disparar las visitas (os doy solo un ejemplo: basta que me meta con el alcalde). Lo más curioso del caso es que mis chorradas mejores, las más ingeniosas, esas que hasta yo mismo me sorprendo de haberlas escrito, las que me dan seguridad y estímulo para seguir adelante, no las lee ni Dios, y eso que Dios lo ve todo. Os aseguro que mi hermano José Antonio Jiménez, pintor del cartel de la Semana Santa de Málaga 2019, sabe mucho más de su profesión de pintor que yo de mi afición de bloguero, de teclas que tocar.

              Para cumplir el encargo de la Agrupación de Cofradías José Antonio tenía un doble reto, el primero ser fiel a su estilo (le encargaron pintar el cartel precisamente por pintar como pinta) el segundo era gustar y aquí viene la disyuntiva entre gustar al personal estadísticamente hablando (esto es, meterse con el alcalde porque da muchos likes) o cumplir con su deber de cartelista arriesgando con todas las consecuencias. José Antonio, haciendo honor a la Retratada, ha optado por lo segundo, faltaría más. No quiero ni pensar en la birria de cartel que hubiera salido si hubiera pretendido gustar a todos, por ejemplo a ése que lleva una pajarita rosa. Para conseguir adhesiones inquebrantables, como es ésta mía de hoy y para siempre, se necesitan críticas furibundas, esta lección es de primero de asignatura de Jauría Humana.

              A la Virgen de los Dolores del Puente nadie tiene más derecho a pintarla que José Antonio Jiménez, porque no se puede estar cerca de Ella sin quererla y nadie está más cerca de Ella que él. Basta partir de esta premisa para dar por bueno cualquier cartel de la Virgen de los Dolores que salga de sus pinceles, incluso por aquellos a los que legitima y fundadamente no les guste. Del mismo modo que solo se quiere libremente solo podía pintarla en libertad, como ha hecho.

              Me resulta un engorro decir públicamente lo que me gusta del cartel, que se vea éste por mis ojos, que mi opinión influya en los demás. No quiero ni pretendo convencer a nadie, no lo necesito ni lo necesita el cartel, lo haré por un deber de justicia al artista, a mi hermandad, a la Agrupación y a todos aquellos que se han visto representados en él o cobijados bajo ese manto, por cierto, muchos de fuera de Málaga ciudad de los museos. Ojalá esa Virgen sobre el papel representara a todas y cada una pero es inevitable que al escribir personalice, tengo que hacerlo desde el corazón.

              El movimiento. José Antonio ha pintado otros carteles con formato similar pero éste es el primero en que siento que la imagen se mueve, que se desplaza por el papel. Tal vez sea por el eje a la derecha, por la caída del manto, por el contraste entre la pincelada más suelta de la imagen frente a la definición del grafiti… sea por lo que sea en el movimiento ya tenemos algo inherente a la Semana Santa: caminar, avanzar, siempre. La imagen desprovista de trono y palio parece caminar por sí misma, junto a mí, junto a ti, conozco esa sensación.

              El negro. La Virgen va de negro porque así es Ella pero también porque en su simplicidad puede ser todas. Los bordados son códigos de barras que personalizan cada imagen, además estarían fuera de lugar en el entorno humilde en que la Virgen se encuentra. El contraste del negro con el blanco todo un acierto, hablamos de un cartel, aunque no tenga tintas planas no le convienen las medias tintas. Voy a evitar entrar en cuestiones personales pero creo reconocer ese manto, creo saber quién lo cosió y a quién acoge desde el pasado año.

              La pared. Sí, el fondo es una pared, no es un dosel ni un marco malagueño incomparable del que sentirse orgulloso, no es la calle del Centro tuneada con Photoshop para quitar cables, lonas y turistas. Es un muro humilde, tan humilde que se ven los desconchones, y pese a ello resplandeciente con la luz de la cal, que es muy diferente a la de la pintura plástica de fachada de franquicia molona. Esa pared no está en ningún folleto turístico, está en mi calle, está en la vuestra. Esta Virgen no se vende en FITUR, la puedes sentir sin pagar hospedaje porque Ella es el único destino si la quieres visitar, no engaña a nadie. Las suntuosas procesiones esconden un corazón que no cabe en el pecho de grande. En los desconchones se intuyen figuras que hacen volar la imaginación, Castellanos si pudiera asomaría su nariz disfrazado de cara de Bélmez, no se pierde una.

La sombra. Fue la sombra lo primero que me llamó la atención. Esa masa sólida fantasmal apareciendo sin ser invitada sobre la pared blanca. Es gris pero más oscura que el negro manto. Reflejo o antítesis, esa sombra cubre lo bueno y lo malo, osa incluso oscurecer el adjetivo “santa” de la semana en cuestión, con todo lo que esto implica. En esa sombra caben dudas, miedos, errores, decepciones, impertinencias, cobardías… pero esa sombra es también el paño que limpia la ciudad a su paso, que purifica, que elimina el chorreón de Ketchup de la pajarita rosa.

El grafiti. Y sí, ahí están las letras del grafiti, chupando cámara, incordiando, interrelacionando con la Virgen hasta crear una tensión inaudita de la que las redes son la mejor evidencia. José Antonio no es un artista urbano, no podemos juzgarlo como tal. El cartel no necesitaba al mejor grafitero del mundo, necesitaba solo la representación de un gallito de pelea adolescente que nos salga al paso, como los que se reúnen en el cauce del río Guadalmedina los fines de semana, que pregone que estamos vivos, hoy y aquí, que se enfrente a Ella con sus plumas de colores y que salga derrotado delante de nuestras narices, convertido, dispuesto a firmar con spray Su corazón traspasado, a gritarlo por todos los muros. Las letras no tienen que ser ni mejores ni peores, son las que son, como es el que es el prodigio de su corona, la que por cierto gustó cuando se presentó lo mismo que ahora gusta la rotulación. Las letras chillonas hacen de sol de mentirijillas, acarician la pena, atenúan el dolor. Si creéis que la Virgen de los Dolores es triste poco la conocéis. Si acompaña en el dolor es porque es inmensamente feliz en la alegría. Tanto se equivocan los que opinan que la Semana Santa es una fiesta triste como los que piensan que el rigor supone un obstáculo a la felicidad. La Semana Santa es una fiesta popular, carteles o grafitis son lo mismo, gritos orgullosos de lo que se siente, sin vergüenza. Este cartel es un grito para compartir, yo lo voy a gritar fuerte, más que nadie, así que tapaos los oídos.