SAMPLE

 

En el año 1987 un dúo de DJs llamados Coldcut remezcló un tema de otro duo de música Hip Hop, ya consagrado como uno de los grandes, se llamaba Eric B. & Rakim y el tema era “Paid In Full”.

 

            El tema supuso un éxito fulminante tanto para los remezcladores como para los remezclados pero no solo para ellos, también para una artista entonces desconocida que apenas sonaba unos segundos en forma de sample: Ofra Haza, fallecida prematuramente en el año 2000. El éxito de la remezcla fue tal que disparó su popularidad fuera de Israel, reeditándose el álbum de música tradicional de donde Coldcut habían extraído el sample, “Yemenite Songs”. Creo que es de todos conocido que el tema en cuestión, “Im Nin´Alu”, debidamente remezclado para los clubs, fue un tremendo éxito, más si partimos de la base de que era arcaica música tradicional de Yemen.

   

            Pocos años después, en 1990, un grupo fantasma de estudio bajo el que se escondía el músico y productor Michel Cretu, repitió una jugada similar y con idéntico éxito internacional. Bautizado como Enigma sampleo otros pocos segundos de canto gregoriano en el tema “Sadness Part 1” e hizo historia de la música pop, aparte de una fortuna. Pero lo que muy pocos esperaban es que a remolque de aquel éxito, en 1994, los mismísimos monjes del Convento de Santo Domingo de Silos colocarían su álbum “Chant” en los primeros puestos del Billboard americano por delante de no pocas estrellas del pop y que serían superventas en medio mundo.

 

             ¿Y todo esto a qué viene? Pues precisamente al hilo musical de la trascendencia brutal que ha tenido para un grupo y un género musical la introducción del sample de la marcha “Eternidad”, compuesta por el recientemente también fallecido Sergio Larrinaga Soler e interpretada por la Banda Rosario de Cádiz, en “Crîtto de lâ Nabahâ” de Califato ¾, los Eric B. & Rakim del nuevo pop andaluz. Y no digo éxito en los ambientes cofrades andaluces, hablo de repercusión a un nivel inimaginable para el género de las marchas procesionales. Yo conocí el tema en Radio 3, en el programa Paralelo 3, de lo mejorcito en música electrónica que puede escucharse en España, por supuesto fue tal mi sorpresa que me sacó de uno de mis habituales estados catatónicos en Twitter, aquello era algo grande y necesitaba compartirlo.

 

             Pocos  meses después, un muy tuno C. Tangana en estado de gracia se percató de inmediato de lo identitario de este tipo de música e introdujo en el pelotazo “Demasiadas mujeres” otro sample de Sergio Larrinaga y Rosario de Cádiz, en esta ocasión de la marcha “El amor” que por supuesto se eligió como fanfarria de apertura del álbum con el que el madrileño se lo va a comer todo este año, posiblemente también a nivel internacional. Añadir para rematar la faena que medio mundo ve ya a través de la plataforma HBO la esplendida serie “30 monedas” de Eloy de la Iglesia sin saltarse un solo día los títulos de crédito musicados por Roque Baños, no sé si sois conscientes de lo que esto significa…

 

            Creo que estamos en una ocasión única para reivindicar y exportar el género musical cofrade por antonomasia, el de las marchas para bandas de cornetas y tambores, agrupaciones musicales, bandas de música o lo que sean. Nuestra cultura es y debe ser nuestra pero tenemos también el deber de compartirla y promoverla por todos los medios posibles, solo trasciende lo que se universaliza. Tengo la certeza absoluta de que hay un mundo ahí afuera que aún no sabe lo que se pierde.

DJFERARIO DISCO SESSION PARA UN MARTES DE CARNAVAL

¿Quién puede conformarse con torturar solo a una familia con sus sesiones de DJ en nochevieja cuando puede torturar al mundo vía SoundCloud?

             Fruto de este escalofriante cuestionamiento nace esta sesión de noche loca de discoteca un hipotético Martes de Carnaval. Considerando todas las posibilidades llegué a la conclusión de que para mi distinguida clientela lo mejor sería elegir como línea argumental el Barroco. El barroco-dance será mi gran aportación a la campaña de tergiversación y desprestigio que vive este estilo artístico en la red, desvirtuado en sus planteamientos hasta lo ridículo, lo que ha convertido una forma de expresión para enfrentar los terrores del mundo de hace un par de siglos en algo parecido a un póster de peluquería.

            Espero que os divirtáis escuchando la sesión tanto como yo pensando que algún cofrade pudiera escucharla un Martes de Carnaval, cita pecadora sobre la que apoyan las cuatro patas decenales de la Cuaresma que sostiene la redención anual del mundo (como veréis como DJ no me corto un pelo).

            Estos son los temas debidamente mezclados, como corresponde a una sesión de DJ barato, nada de playlist:

            01 Empezamos con una fanfarria, ideal para ponernos en situación, con Walter/Wendy Carlos, toda una pionera en el empleo del sintetizador entre otras muchas cosas, que adaptó al pop la “Música para el funeral de la reina Mary” de Purcell en 1972, tema incluido en la banda sonora de la “Naranja Mecánica”, carnaval de la ultraviolencia por excelencia hasta que la fiesta quedara institucionalizada en la serie de “La Purga”.

            02 Todo es posible este Martes de Carnaval, hasta que The Stranglers interrumpan su new wave para ponerse así de barrocos en la genial “Golden Brown” de 1981.

            03 En 1990 The Farm nos colaron el Canon en Re mayor de Pachelbel de 1680, como pastilla de ácido vía oral, en su “All Together Now”. Nuestra pista barroco-carnavelera empieza animarse.

            04 Y si hay un grupo rock barroco ese es Muse, estos británicos derrochan escalas sin temor al horror vacui aunque en este “The Dark Side” de 2018 se muestran algo contenidos.

            05 Ni el Canal de la Mancha ni el Brexit podrá nunca separar este tema del anterior. Del rock británico pasamos al neodisco francés de Daft Punk con su “Aerodynamic” de 2001, digno de la movida empolvada de algún delfín en la corte de Versalles, incluye hasta su punteo barrock.

            06 Ya suena el clavecín de los que fueran siniestros Joy Division disfrazados de italodisco desprejuiciado. Posiblemente New Order ganen el concurso de máscaras de esta noche con su “Sub-culture” (1985), con la baja cultura siempre, pedanterías las justas.

            07 Esto es carnaval, esto es sexo y ésta es su generación, la que más perrea de la historia. The Divine Comedy decoran de arreglos este temazo saltarín todo lo imaginable y más, en su pecado va la absolución. “Generation Sex” (1998).

            08 Que no os engañe Pet Shop Boys con sus barrocos arpegios, esto es cinismo disfrazado de arrepentimiento, gastan pecados para parar un tren, es asín, “It's a Sin”. (1987).

            09 En 1990 el grupo fantasma DNA recuperó el barroquismo de "La Serenissima" de 1981 de Rondo´ Veneziano y me dieron la ocasión de colocar un cuadro con marco dorado de mi Virgen en la sala de fiesta.

             10 De 1997 es "Everything´s Gonna Be Alright" de Sweetbox, en realidad la dieciochesca "Aria de la Suite nº 3" de J.S. Bach pasada por el tamiz pop, ideal para descansar la tibia y el peroné con un suave movimiento de cabeza cubierta con máscara o antifaz.

              11 Gorgoritos por doquier, arpas, angelitos entrados en carnes y Stevie Wonder tocando la harmónica, todos eso y mucho más en "There Must Be an Angel (Playing With My Heart)" de Eurythmics (1985).

               12 Pero no se vayan todavía que aún hay más. Nina Hagen ya suena rizando el rizo, pintada como una puerta y cantando como una loca de opereta con su "Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschelm)" (1983).

               13 ¡Ay! Así, a traición, con un piano clásico entra Ólafur Arnalds con "This Place Was A Shelter" (2013), el típico tema cortarrollo que te amarga la última copa, al fondo asoma una señora con cubo y fregona con ganas de acostarse. La fiesta se acaba y la Cuaresma entra para quedarse, los altavoces nos avisan que polvo somos y que en polvo nos hemos de convertir.

            14 Si creéis que os voy a dejar así estáis equivocados, la Cuaresma es un mero trámite de lo que habrá de venir, como la ceniza es promesa de un mundo mejor. Ahí cantan ya los pájaros madrugadores con las claritas del día de este Martes de Carnaval, os despido con la Primavera de Vivaldi recompuesta por Max Richter en 2012, promesa de una estación al caer. Buenas noches.

DJ PUENTI ON THE MIX

Marchita lenta

Media hora de mezcla a ritmo de marcha, marcha lenta, por supuesto.

1. Anti-Nowhere League - The Courtain.

2. Adam & The Ants - Prince Charming.

3. Fiction Factory - Victoria Victorious.

4. XTC - Sacrificial Bonfire.

5. PJ Harvey - Chain of Keys.

6. Rain Gods - Somnambulist.

Organiferariomix.

Porque el órgano es la guitarra eléctrica capillita.

1. Arcade Fire - Intervention.

2. U2 - Where the Streets Have No Name.

3. Anna Von Hausswolff - Mountains Crave.

4. Bjork - Violently Happy (Domestic Mix).

5. George Michael – Faith.

6. Prince - Lets Go Crazy.

7. Stereo MC's - Everything (Everything Grooves Part 1).

LatidosMix.

¡Esos corazones traspasados latiendo al compás de estos siete temas!

1. Massive Attack - Teardrop.

2. Radiohead - Decks Dark.

3. Ryuichi Sakamoto con David Sylvian - Heartbeat.

4. Depeche Mode - Somebody.

5. Kraftwerk - Elektro Kardiogramm.

6. Cerrone - Générique (Début).

7. Taana Gardner - Heartbeat (Club Version).

Bandarradance.

Metales de variopinta aleación abriendo calle en la pista.

1. Williams Fairey Brass Band - Acid Brass (What Time Is Love? de KLF).

2. St. Vincent - Digital Witness.

3. Kerberos - Techno Marching Band Version.

4. Shantel - Disko Boy.

5. The Avalanches - Frankie Sinatra.

6. Kode9 - 9 Drones.

7. Emika - Young Minds.

8. Beirut - Gulag Orkestar.

9. The Matthew Herbert Big Band - Café De Flore.

10. Bill Conti - Gonna Fly Now (Tema de Rocky).

11. Karina - Aires de fiesta.

Campanismo.

Las campanas nos ponen en marcha, ya iba siendo hora de ponerlas en marcha a ellas.

1. Dick Lee - Happy Bells!

2. Bjork-Who is it (Bell choir )

3. Pantha du Prince & The Bell Laboratory - Photon.

4.  Book of Love - Sunny Day.

5. Prince Rama - Fantasy.

6. Depeche  Mode - People Are People.

7. Mike Paradinas - Bells Track 1.

8. Anita Ward - Ring My Bell.

9. Jean-Jacques Perrey - E.V.A..

¡MÁS CERA!

Para que veáis lo qué sucede con la cera que no arde en los altares de cultos. Es éste post una recopilación con algunos videoclips a la luz de las velas, un quinario musical cuaresmal.

Baby D. Let Me Be Your Fantasy

Anita Baker. Sweet Love

Police. Wrapped Around Your Finger

Queen. Who Wants To Live Forever

Depeche Mode. Judas (live)

COFRADCLIPS

            Recopilo tres videoclips de reciente publicación, todos ellos en blanco y negro, que tocan, o mejor dicho, que quiero yo creer que tocan, lo cofrade. Es más divertido buscar que insistir en lo ya encontrado.

1.- The Stranger:  “We Are Our Monster Now, Where Are Our Friends?” (2013)

             Este extraño videoclip está construido íntegramente con imágenes del muy recomendable cortometraje de 1960 “Fuego en Castilla” de José Val del Omar. Una auténtica joyita del cine experimental, entre vanguardista y psicodélico, partiendo de la imaginería de Berruguete y Juan de Juni, así como suena, y que podemos ver en Youtube por gentileza de Ixidorodixi.

2.- Zomby: “With Love” (2013)

            Siguiendo el esquema del álbum homónimo, una enciclopedia de temas dubstep que se solapan unos a otros, empalma cuatro temas, cada uno con su puesta en escena. Los protagonistas permanecen estáticos como figurantes principales o secundarios de un paso de misterio. Es indudable la inspiración religiosa, e imaginera más que pictórica.

3.- Kanye West: “BLKKK SKKKKN HEAD” (2013)

             Léase “Black Skin Head”. El endiosado West encabeza y enmarca un oscuro videoclip con tres nazarenos negros, supuestos alter ego del Ku Klux Klan, cuyas siglas se incluyen en el críptico título. Evidentemente lo esbelto de sus capirotes no sigue las corrientes estéticas del grupo racista. No es la primera vez que el rapero se sirve de este recurso, pues ya empleó nazarenos de capucha roja en la versión extendida de “Runaway”.

           Ciertamente la estética del nazareno negro es tendencia en EEUU, podemos encontrarlos en los títulos de crédito de la tercera temporada de la serie “American Horror Story” y también durante unos segundos de los créditos iniciales de la película de terror “Expediente Warren” (2013)

DEPECHE MODE: EL GRUPO POP QUE NO SABE QUE ES COFRADE (ni lo sabrá nunca)

Depeche Mode y yo envejecemos juntos, su música no tanto. Este post, más que un homenaje a un grupo que me gusta, es una excéntrica proclamación de lo importante que es la música, también la música pop, de cómo se inmiscuye en nuestras vidas, de como vive a través de nosotros y nosotros a través de ella. Depeche Mode tiene que ser cofrade porque lo digo yo, porque yo soy cofrade y he vivido lo cofrade con su música.

(Mi experiencia me indica que a los cofrades no les gusta Depeche Mode y que a los fans de Depeche Mode tampoco les gustan las cofradías, asumo por tanto que este post es un ejercicio para caer en desgracia en ambos sectores, algo que se me da estupendamente. Serán bienvenidas cualesquiera muestras de apoyo que me rebatan en esta afirmación)

1984. La cosa empezó con “People Are People”, uno de mis primeros discos, publicado oficialmente un 12 Marzo de 1984, justo cinco días tras el Miércoles de Ceniza. Fue el primer single del álbum “Some Great Reward”. Depeche Mode mostraban en aquel tema su rotundo malagueñismo, empleando la campana en lugar del llamador. El videoclip evidenciaba problemas de liderato, o mayordomía, en el uso del instrumento y la influencia del Melillero del desmbarco legionario en el marco de una estética castrense en blanco y negro. Vídeo aquí.

1986. El 17 de Marzo de 1986, justo seis días antes del Domingo de Ramos (23 de Marzo) publican el LP “Black Celebration”. Por más que algunos piensen en cuestiones del inframundo, es evidente en el corte de los estandartes de la portada que hubiera sido más correcto el título “Black Procession”.  Al compás de aquellas canciones fue aumentando mi querencia por las cofradías de negro.

Hasta a mi madre le gustaba el sencillo “A Question Of Time”. Escuchar aquí.

  

           1987. Palabras mayores, ni más ni menos que el Lunes Santo de 1987, 13 de Abril, Depeche Mode publica el sencillo de adelanto de su álbum “Music for the Masses”. Tal vez su intención hubiera sido publicarlo el Jueves Santo, jornada cofrade para las masas, pero era festivo. “Strange Love” aún da coletazos en los anuncios de colonia de la tele. Escuchar aquí.

1989. El 13 Marzo de 1989, Lunes de Pasión para más señas (el 19 de Marzo fue Domingo de Ramos) Depeche Mode  pone en el mercado “101”. Su primer y exitoso álbum en directo acompañado de película. La portada, un altar de insignias del merchandising de los conciertos. ¿Veis como todo cuenta? “Everything Counts”. Escuchar aquí.

           1990. Mi particular apoteosis cofrade-musical vino con la obra maestra “Violator”, a la venta el 19 de Marzo de 1990, y que me acompañó gloriosamente los días previos al Domingo de Ramos 8 de Abril. Éste es el álbum de la portada zamarrillesca, el del single “Personal Jesus” pero sobre todo el que incluye una gran lección cofrade: “Enjoy The Silence”. En su videoclip se emplea además esa hamaquita tan de calle Carretería. Para escuchar pinchad aquí.

1993. Por si no hubiera ya bastante, el 22 de Marzo de la Cuaresma de 1993 (el 4 de abril fue Domingo de Ramos) Depeche publicó el CD “Songs Of Faith And Devotion”, canciones de fe y devoción. No me titubean ya ni en el título, ni en el empleo de colores penitenciales, ni en los temas (“Judas”, “Mercy Me”).

La portada de “Commdenation” también es muy ilustrativa del recogimiento cuaresmal de un ejercicio espiritual, así como la procesión escenificada en su vídeoclip, filmado por su director artístico habitual, Antón Corbijn (lo podéis ver aquí) quien también rodó otra procesión para el grupo Joy División, debidamente documentada por mi amigo Hachita en su blog.

  

1997. El Lunes de Pascua del año1997 publican “It´s No Good”, con su dominica flor de lis en la portada, single del flojucho álbum “Ultra”. No se les dan bien los discos pascuales porque “Exciter” de 2001 tampoco fue buen disco. Depeche son cuaresmeros.

2006. El 20 de Marzo del 2006 (Domingo de Ramos 9 de Abril) el grupo pone a la venta “Suffer Well” mi sencillo favorito del CD que supuso la resurrección de este grupo ochentero: “Playing The Angel”. En la portada, un angelito de mucha pluma. Ver aquí.

  

2009. Nuevo álbum en 2009: “Sound of the Universe” un homenaje colorista al redoble del tambor de nuestras bandas. Como anticipo, el día 6 de abril publican “Wrong”, el 7 de abril es Viernes de Dolores. Wrong aquí.

2013. Llegamos al último capítulo. Casi a la par que se presentaba el cartel de Rittwagen se anunciaba nuevo álbum de Depeche Mode para el próximo mes de Marzo, inevitablemente antes del 31 de Marzo que es Domingo de Resurrección. Es decir que, si Dios quiere, pondrán una vez más banda sonora a mi Cuaresma, con los consiguientes efectos rejuvenecedores.

Si ya me llamó la atención el anterior logo de la banda por ser un homenaje a las tres cruces del misterio de mi Cristo del Perdón, el nuevo logo, que ya satura Internet, no se queda atrás:

Ésta es una instantánea tomada por Corbijn para el nuevo videoclip.

Me veo en el derecho moral de tunear el logo, es ya tan mío como suyo y tan pop como cofrade:

ALTERNATIVA A “EL NOVIO DE LA MUERTE”

Con miras a contribuir modestamente a limar las asperezas surgidas entre el párroco de Sto. Domingo y la Congregación de Mena con ocasión de no ver el primero conveniente el empleo de “El novio de la muerte” al cierre de las celebraciones estatutarias del Cristo de la Buena Muerte y Ánimas, he encontrado una alternativa muy adecuada al polémico cuplé, posteriormente ralentizado en tiempo de marcha: el himno “Jesus use me”. Inserto abajo versión de "Rebels Quartet".

 Contiene referencias muy menosas a Cristo en la Cruz, al año de la fe que celebramos, así como al mar, tan estrechamente relacionado con la cotitular mariana, la Virgen de la Soledad (recordemos su salvamento milagroso en la tempestad).

             Dato importante el de que el protagonista de esta canción que propongo como colofón a los cultos, en lugar de perseguir la muerte como un héroe, se empeñe en vivir para servir a Dios, aunque se muestre dispuesto a “atravesar el mar” si fuera ésa Su voluntad, pero nunca dejarse matar por morbosas relaciones sentimentales de ultratumba.

JESÚS ÚSAME

Querido Señor, seré tu testigo si me ayudas en mi debilidad.

Sé que no soy digno, Señor, de Ti. Por los ojos de la Fe te veo en la cruz del Calvario. Clamo querido Señor: Déjame ser tu siervo.

Jesús. Úsame. ¡Oh Señor! no me lo niegues, seguro que hay algún trabajo que pueda hacer. Aunque sea humilde, ayuda a mi voluntad a no desmoronarse, aunque el coste sea grande, voy a trabajar para Ti.

Seré por Ti querido Jesús. Aunque la muerte me ronde en el camino difundiré el Evangelio entre los caídos aquí. Pero si es tu voluntad que atraviese el mar, Señor, ayúdame a estar dispuestos a decir "SÍ"

Él es el Lirio de los valles, la estrella resplandeciente de la mañana,

el amado entre diez mil para mi alma.

Él es la hermosa rosa de Sarón, Él es el mundo para mí, pero lo mejor de todo, Él es mi Rey que viene.

No puedo sustraerme a incluir la portada del disco publicado por The Faith Tones con su versión de “Jesus use me”, fotografía merecedora de una entrada de blog para ella sola.

PUENTIFERARIO SE VA DE MARCHA (3) The Waterboys "Don´t Bang The Drum"

The Waterboys : "Don´t bang the drum" (No golpees el tambor... hasta que acabe el solo)

POP CRISTIANO

Admiro al músico norteamericano Sufjan Stevens, no por ser cristiano comprometido, sino por ser un músico impresionante. Lo cito: “No se trata tanto de que nuestra fe influya en nuestra música, como que nuestra fe vive en nosotros”. ¿Acaso no es esto también música comprometida?

The Transfiguration, del disco Seven Swans (2004)

“Cuando llevaron a los tres discípulos a la ladera de la montaña para rezar
Su expresión se modificó, sus ropas estaban en llamas
Dos hombres aparecieron, Moisés y Elías vinieron
Estaban a su lado
La profecía, la legislación habló sobre cuándo él moriría

Entonces allí salió una palabra
De lo que se lograría en aquel día
Entonces Pedro habló, para hacer de ellos un tabernáculo
Una nube apareció en su gloria como un galardón
Cayeron al suelo
Una voz llegó, la voz de Dios
La cara de Dios, cubierta por una nube

Lo que él les dijo
La voz de Dios: el hijo más querido
Considerad lo que él os dice, considerad lo que está por llegar
La profecía fue condenada a muerte
Fue condenada a muerte, como lo será el Hijo
Y mantened vuestra palabra, disfrazad la visión hasta que llegue la hora

Perdida en la nube, una voz: ¡No temáis! ¡Estamos cerca!
Perdida en la nube, una señal: ¡Hijo del hombre! ¡Vuelve tu oído!
Perdida en la nube, una voz: ¡Cordero de Dios! ¡Estamos cerca!
Perdida en la nube, una señal: ¡Hijo del hombre! ¡Hijo de Dios!”

Mi admiración por el autor del álbum “Illinois”, o el más reciente "The Age of Adz", me sirve de excusa para plantearos un fenómeno prácticamente desconocido en España y sin implantación en la avanzadísima y progre Europa (con alguna significativa excepción nórdica) el del POP CRISTIANO, esto es, el comprometido con la fe, mayoritariamente protestante, aunque no siempre. El rock cristiano provocó en el año 2001 un volumen de ventas de casi setecientos cincuenta millones de dólares (más que lo supuso la música jazz, new age y clásica juntas). Cuenta con compañías dedicadas en exclusiva al género, emisoras de radio, listas de ventas, festivales multitudinarios y miles de grupos. Es decir, no hablamos de cintas de gasolinera sino de palabras mayores. La música cristiana no está vinculada a un estilo concreto, como el gospel o la música pop, sino también el heavy metal, el dance, el hip hop…

Reconozco que siempre me he mostrado a la defensiva al respecto, presiento campañas puritanas, intereses políticos o comerciales, que evidentemente los habrá pero, entre este maremagnum, como en todo, hay también libertad y creación comprometida con las creencias, de forma natural, espontánea, sin intereses bastardos.

Que extraña resulta esta realidad aquí, en el país de lo políticamente correcto, donde es impensable una letra abiertamente religiosa que no sea objeto de burla, y lo que es peor, donde posiblemente esa canción vinculada abiertamente a un credo no será radiable, ni programable, ni publicable, ni vendible. A lo más que hemos llegado es a incluir frases de calado como “Ave María cuando serás mía…” y obligados por la necesidad de la rima consonante.

¿Creéis que exagero? ¿Queréis ejemplos? Muy apartada está de Sufjan Stevens mi paisana Diana Navarro, la saetera, la que llegó a posar tal que así en un cartel de la Semana Santa de Málaga firmado por Antonio Montiel.

           Quiero que prestéis atención a las letras en los vídeos que ahora os inserto. El primero con la versión original del tema “Mare mía” (montado con imágenes de la Semana Santa por quien se identifica como Tierrademaría) y el segundo con la versión del videoclip oficial de la canción, la que se difundió públicamente por los medios de comunicación. Observarán unas sutiles diferencias en los textos. A buen entendedor, pocas palabras bastan. “Mare” en mayúsculas no hay más que Una, “mare” en minúsculas, cada uno tenemos la nuestra.

Versión 1, políticamente incorrecta.

Versión 2 . Políticamente correcta.

         Ya va siendo hora de perder la vergüenza, quien la tenga, y bailar, si la pinchara el DJ, una oda en español al rezo del rosario, como la que publicó en inglés el grupo, nada minoritario, Book of Love en los años 90.

Contando el rosario 

Contar 1-2-3 

Contando el rosario 

Fácil como el ABC 

Contando el rosario 

La felicidad y el amor

Reedición y ampliación del post publicado el 29 de Junio de 2011 en Pasión en Sevilla

PUENTIFERARIO SE VA DE MARCHA (2) Mulatu Astatke - "Yekermo Sew"

PUENTIFERARIO SE VA DE MARCHA (1). BEIRUT - GULAG ORKESTAR (LIVE)