El Centre Pompidou Málaga cuenta con su
propia galería de los horrores, lleva por título “El Cuerpo Político”. En esta sala se recogen expresiones artísticas
de las que podríamos etiquetar como las primeras
mujeres verdaderamente libres de la historia del arte, pues son
protagonistas, o herederas, de la revolución sexual de los años sesenta del
pasado siglo.
Llama poderosamente mi atención que
estas mujeres optaran precisamente por el body
art, y en concreto por formas de autoagresión, como si su imaginación fuera
en realidad proyección del patriarcado que las cosificó y explotó durante
siglos, como si su margen de libertad creativa recién ganada se limitara a inflingirse
voluntariamente el daño y la humillación que antes la sociedad les imponía
contra su voluntad.
En el Pompidou podéis contemplar
como Ana Mendieta dibuja en la pared
con la sangre que brota de sus muñecas o como Sigalit Landau se autolesiona bailando desnuda con un Hula Hoop fabricado
con alambre de espinos. El público asiste a su reivindicativa mortificación con
el mismo interés morboso que antes presenciaría los cortejos de disciplinantes, irónicamente
erradicados de nuestra sociedad por primitivos.
He de precisar que este tipo de
performances no son patrimonio de lo femenino; Chris Burden en Shoot (1971)
llegó a recibir un disparo en su brazo izquierdo y en Trans-Fixed de 1974 se crucificó sobre el capó de un Volkswagen
Escarabajo, pero son casos puntuales frente a los de las mujeres, véanse los aplaudidos
malos ratos de todo tipo soportados
por primeras figuras de la escena como la precursora Yoko Ono o Marina Abramovic.
Hasta aquí mujeres y body art, ahora
empiezo con mujeres y soul art dando esos giros bruscos de
guión que solo un post de blog puede permitir. Bautizo con este título a una
breve exposición de la que soy comisario. Frente a la trasgresión feminista doy
rienda suelta a mi machista mojigatería.
Contrapongo la dolorosa autoexploración artística del cuerpo de la mujer con su
alma idealizada retratada por decadentes artistas masculinos. En esta serie las
mujeres aparecen rezando, sufriendo en su mayoría, desnudas de alma para
dentro. Con independencia de la mayor o menor calidad artística de las obras
todas permiten imaginar momentos de intensidad emocional, intuir dolores propios
o compartidos, sentirlas desvalidas, indefensas frente a la adversidad.
Capilla de la Virgen
de los Dolores del Puente. Autor y fecha desconocidos.
Es esta instantánea el motivo que
inspira esta exposición, su hilo conductor, por razones obvias en las que no es
preciso ni entrar. Hay más “Dolores del Puente” en esta foto que en todo el
Lunes Santo, y más verdad en esta señora arrodillada en la noche que en toda la
nómina de hermanos de Su cofradía. Esta señora reza, sus problemas son los
mismos de los que a diario siguen pasando por su capilla, pero los sentimientos
son suyos. El fotógrafo documenta desde la distancia, no interfiere en la sacra
conversación, yo tampoco.
Gabriel Cornelius von Max. The Ecstatic Virgin Anna Katharina
Emmerich. 1885.
He evitado incluir en esta exposición a las santas.
Las santas llevan la oración incluida en contrato, no tendría por tanto mérito convertir
esta galería en un santoral femenino, sin embargo no he podido sustraerme a
este retrato idealizado de Ana Catalina Emmerich, monja agustina canonizada en 2004.
El dolor es por tanto legítimamente místico desde el 2004, pero en 1885, cuando
el cuadro fue pintado, era un dolor inescrutable. El consuelo se confunde con
el sufrimiento. La enfermedad y la santidad son indistinguibles para el
compungido espectador.
Piet Mondriaan. Devotion. 1908.
El pintor abstracto de las líneas
rectas y de los colores planos tuvo un pasado más concreto y en él este cuadro soul art. Una niña de pelo color llama
reza elevando la mirada, pero no solo mira, esta niña ve. Ve con unos ojos que casi
dibujan lo Sagrado a quienes contemplan la escena.
Manuel Ocaranza. La flor muerta. 1868.
Los tiempos han cambiado mucho
desde el año 1868 pero en cualquier caso hemos de reconocer que la inocencia aún
existe y que la inocencia, tarde o temprano, se acaba perdiendo. Tal vez si
fuera otra flor la que muriera podría darle otra interpretación a este cuadro,
pero es una pura azucena la que muere en su maceta… Tranquila niña, se te
pasará, la azucena es un bulbo, aunque se corte volverá a florecer,
probablemente rodeada de cardos así que ándate con cuidado.
Exvoto mexicano. Autor anónimo. 1884.
Aunque no
se lea bien ahí lo pone bien clarito, que todo el mundo se entere: la Virgen ha hecho un milagro
y esa mujer está agradecida. El exvoto es un post-rezo, muy distinto del “coge el milagro y corre” tan de nuestros
días. Gracias.
Antonio Muñoz Degrain. Desdémona. 1887.
Rezo
estereotipado, poco creíble, demasiado bien vestida para tener problemas. No le hacemos mucho caso por teatrera, casi ni inspira lástima este cuadro de género
de mi admirado Muñoz Degrain. Pero quien reza no es una desconocida, por el
título sabemos que se llama Desdémona y por ello intuimos las razones de su
rezo. También sabemos que sus súplicas serán infructuosas, que morirá a manos
de un marido celoso e inseguro. Esta Desdémona representa a tantas mujeres poco creíbles, demasiado bien vestidas para
tener problemas, a las que no hacemos
mucho caso, que mueren a manos de sus parejas con nuestra complicidad.
Thomas
Cole. Il Penseroso. 1845.
Podía ser un rezo reparador, el
desahogo en soledad de una jovencita con mal de amores pero ahí está esa cesta
llena de ropa y un pueblo en la lejanía. Esta chica esta desesperada y se
encuentra sola. Se va, o la echan. Las razones para ello siempre eran las
mismas. Adiós niña.
Maurice Bompard (1857-1936). A Prayer to the Madonna.
En un juego de mímica, por su
expresión corporal, esta joven veneciana sería una pila, una pila recargable,
una pila recargable descargada. Ese brazo apoyado en el altar, con la languidez
de la derrota, sería un polo, el negativo, el positivo se encuentra en el
altar. Carga libre y gratuita. No solo veo electricidad, veo chispas
metafísicas provenientes de la Madonna.
Silencio, se carga.
Jozsef Rippl-Ronai. Sorrow. 1903.
El rezo tras el fatal desenlace. La
oración sin remedio para quien quiso y ahora viste de luto. La mujer vuelve la
cara, todo el cuerpo más bien, al angelical apoderado de Dios. Este rezo lleno
de reproches es el último rezo para muchos. El rezo del descreimiento y del
punto y final. Sin embargo… ese acompasado giro de cabeza obediente a
regañadientes al camino que señala el ángel con el brazo... Algo me dice que todo
no está perdido en este rezo, que a la larga servirá de consuelo, que la herida
sanará. El mantón de luto del dosel tiene su perímetro bordado con una futura primavera.
Dirck van Delen
(1604-1671). Lady Kneeling before an Altar in a Candlelit Church
Interior.
Hay que ver cómo resplandece en
la oscuridad la solución del problema perentorio de esta señora. Le ha pillado tan de sorpresa que casi no se lo cree. No estaba en el altar
mayor, según parece ha tenido que dar un rodeo por el templo. No cabe duda, esa
llama que arde estaba para ella. Enhorabuena señora.
Moreno Carbonero (1860-1942). Doña Blanca de Navarra.
Doña Blanca de Navarra no sabe lo
que rezar, no sabe lo que pedir, se deja llevar por la historia recostada en el
muro. Doña Blanca de Navarra, marioneta de la ambición de su padre y de su marido,
no pudo cortar sus hilos para hablar con Dios, y con Él solo se puede hablar en
libertad para encontrar consuelo.
Dmitri Anatolyevich
Belyukin. Old Church, New Church. 1995.
Y con este cuadro lejano vuelvo
al punto de partida. Oraciones de diario que no precisan de truenos para recordar
a Santa Bárbara. Oraciones preventivas que no declaran la guerra a la
desesperación sino que la vacunan. Oraciones cimiento de unas vidas llenas de
fortaleza y serenidad. Soul.
